Il mondo dell’arte sta vivendo una mutazione profonda, abbandonando la dimensione statica della tela appesa al muro per tuffarsi in un vortice di luci, suoni e interazione digitale. Il mercato globale delle mostre d’arte immersive ha infatti raggiunto un fatturato di 4,8 miliardi di dollari nel 2024, ma è solo l’inizio di un’ascesa destinata a cambiare il volto della fruizione culturale.
Secondo il report “Immersive Art Exhibitions Market Research Report 2033” di Growth Market Reports, si stima che entro il 2033 il settore toccherà i 15,1 miliardi di dollari, segnando una crescita impressionante del 215%. Un boom guidato dall’integrazione sempre più sofisticata di tecnologie come il video mapping, la realtà virtuale (VR) e la realtà aumentata (AR), che trasformano le mostre in veri e propri eventi “live” capaci di avvolgere lo spettatore.
A dominare la scena sono attualmente il Nord America, che nel 2024 ha generato da solo un fatturato di 1,9 miliardi di dollari (circa il 40% del mercato globale), e l’Europa, con 1,4 miliardi. Tuttavia, le maggiori opportunità di sviluppo si affacciano da Oriente: il mercato asiatico, pur viaggiando attualmente sotto il miliardo di dollari, è previsto in forte espansione con un tasso di crescita annuo composto (CAGR) del 16,2% fino al 2033.
Questa impennata non riguarda solo l’arte, ma si inserisce in un fenomeno più ampio: quello dell’“immersive entertainment”. Negli Stati Uniti, secondo Grand View Research, il comparto che include anche concerti, videogiochi ed eventi sportivi immersivi ha superato i 40 miliardi di dollari nel 2024 e potrebbe toccare quota 281,5 miliardi nel 2033, con un incremento del 604%. Il denominatore comune è la sete di esperienze: il pubblico contemporaneo non vuole più essere un semplice osservatore passivo, ma desidera sentirsi parte integrante della narrazione, che sia artistica, storica o sportiva.
In questo scenario in ebollizione, l’Italia gioca un ruolo di primo piano grazie ad attori come Exhibition Hub. Curatore, produttore e distributore internazionale di grandi mostre, il gruppo vanta numeri da capogiro: oltre 110 esposizioni realizzate dal 2015, 71 mostre attualmente aperte in tutto il mondo e un pubblico che ha superato i 45 milioni di visitatori complessivi, con un incremento di 1,2 milioni di presenze nel solo 2025 rispetto all’anno precedente.
«L’arte immersiva, così come tutte le esperienze digitali, rappresenta oggi un contenuto alternativo al mondo social e Internet», spiega Roberta Saldi, Corporate & co marketing manager di Exhibition Hub. «Si tratta di opportunità nuove, soprattutto per un pubblico giovane che ha così la possibilità di approcciarsi all’arte in modo alternativo. L’obiettivo non è sostituire il museo tradizionale, ma ampliare l’ecosistema culturale. L’arte immersiva parla il linguaggio dei giorni nostri, fatto di immagini, partecipazione e condivisione emotiva, riuscendo a indirizzare Millennials e GenZ verso argomenti percepiti come classici».
In Italia, Exhibition Hub ha curato undici esposizioni di successo a Milano, Roma, Torino e Napoli. Tra le più recenti nel capoluogo lombardo spiccano “Van Gogh – The Immersive Experience”, “Titanic – An immersive Voyage”, “Claude Monet: The Immersive Experience” e “Bubble Planet”. Attualmente è in corso allo Spazio Ventura di Milano “Dinos Alive”, che fino al 3 maggio 2026 permette al pubblico di immergersi in un mondo preistorico animato da proiezioni digitali a 360 gradi e realtà virtuale.
Ma la macchina dell’arte immersiva non si ferma: nel corso del 2026, lo stesso Spazio Ventura ospiterà una nuova, grande sorpresa per il pubblico italiano, segno della volontà di continuare a investire nella promozione di arte, cultura e storia in chiave innovativa. Il futuro dell’arte, a quanto pare, è già cominciato ed è più vivo che mai.
Redazione
