C'è un fenomeno in crescita nel panorama culturale ed economico italiano che merita attenzione ben oltre i confini del settore vitivinicolo: le cantine stanno diventando tra i più dinamici e sorprendenti attori del sistema dell'arte contemporanea. Non si tratta di operazioni di facciata o di mere iniziative di marketing, ma di investimenti strutturati, continuativi e spesso di notevole entità, che stanno ridisegnando le geografie della produzione e fruizione artistica nel nostro Paese.
Metodo Contemporaneo, osservatorio permanente guidato dall'Università di Verona, ha censito ad oggi oltre 60 cantine che investono in arte e cultura in modo continuativo. Molte di esse erano presenti a Vinitaly, la più importante fiera del settore con oltre 4.000 espositori, svoltasi a Verona dal 12 al 15 aprile scorsi. Il segnale è chiaro: il connubio tra Bacco e Minerva — mai consumato nella mitologia, come si dice — è invece solidissimo nella contemporaneità, e genera valore economico, culturale e identitario misurabile.
La chiave di lettura la offre Marina Montedoro, vicepresidente di Veronafiere: l'arte non è un ornamento, ma uno strumento di comunicazione territoriale capace di rafforzare l'identità dei produttori, ampliare il pubblico di riferimento e generare esperienze autentiche che vanno ben oltre la degustazione. Le cantine che investono in arte attraggono simultaneamente appassionati di vino e collezionisti, con benefici tangibili in termini di marketing, turismo e fidelizzazione. Nelle Colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene — patrimonio UNESCO — questo connubio sostiene anche la crescita economica del territorio, con investimenti annui in progetti culturali compresi tra 200.000 e 500.000 euro.
Le forme con cui le cantine si avvicinano all'arte sono molteplici. C'è chi istituisce premi — come il Premio Colline ad Arte, vinto nel 2025 dall'artista Shezad Dawood con un'opera multimediale entrata nel patrimonio permanente del territorio. Chi ospita artisti in residenza, come Zenato, che attraverso la Zenato Academy ha accolto Rebecca Moccia nei propri spazi di Peschiera del Garda, con un investimento annuo di circa 100.000 euro. Chi commissiona opere site-specific, come Frescobaldi con il progetto Artisti per Frescobaldi, evoluzione di un premio in vera e propria committenza artistica. Chi costruisce spazi espositivi permanenti, come Bosca, che nel 2024 ha inaugurato Palazzoirreale in edifici dismessi dell'azienda, acquisendo opere di Patrick Tuttofuoco e Giuseppe Gabellone per una spesa culturale annua di circa 115.000 euro.
Il tour eno-artistico attraversa tutta la penisola. In Toscana, Antinori celebra la decima edizione dell'Antinori Art Project con una mostra di Armin Linke sul riscaldamento globale e le geografie mutevoli della viticoltura — opere dal valore compreso tra 7.000 e 20.000 euro destinate alla collezione permanente. In Sicilia, Planeta si distingue come una delle realtà più strutturate, con circa 100.000 euro annui investiti tra arte, teatro contemporaneo e valorizzazione del paesaggio, con una collezione che annovera opere di Claire Fontaine, Petra Feriancova e un'installazione di Mario Merz. In Abruzzo, Masciarelli ospita artisti in residenza tra i vigneti. Donnafugata, infine, ha fatto delle proprie etichette — disegnate da Stefano Vitali — un progetto artistico riconoscibile a livello internazionale.
Per i professionisti del settore, questo fenomeno apre prospettive interessanti. Le cantine si configurano sempre più come committenti privati stabili, con budget definiti e visione pluriennale, in grado di sostenere carriere artistiche e alimentare il mercato secondario. Un ecosistema da conoscere e presidiare.
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